Les six modules du parcours, dans l'ordre où ils sont enseignés, avec leurs exercices pratiques.
Modules
Chaque module combine une explication courte et beaucoup de pratique. Voici ce que vous faites concrètement, dans l'ordre du parcours, et ce que vous savez faire à la fin. Aucun certificat n'est délivré : l'objectif est la maîtrise des gestes.
Vous disposez décor, caméras et câbles selon un plan, puis vous le corrigez avec les formateurs. Vous apprenez à fixer les câbles, à dégager les passages et à respecter les règles de sécurité d'un studio. À la fin, vous montez un plateau de journal de façon autonome et vous savez expliquer vos choix.
Vous travaillez à l'épaule, sur pied et sur grue : cadrage d'un présentateur, recadrage lent, suivi d'un déplacement. Des exercices répétés vous apprennent à garder l'image stable et à anticiper le mouvement. À la fin, vous tenez un poste de caméra pendant une courte émission ou un passage de concert.
Vous placez les projecteurs, réglez la lumière de visage puis la lumière d'ambiance, et observez l'effet sur la caméra. Vous comparez un éclairage de journal et celui d'une scène de festival. À la fin, vous savez éclairer un présentateur et un décor sans écraser les ombres ni brûler les peaux.
Vous choisissez et placez les microphones, réglez la console de mixage et préparez les retours. Vous écoutez ce qui se passe quand un micro bouge ou qu'une voix se déplace. À la fin, vous gérez le son d'un plateau d'information et d'un petit spectacle avec un niveau stable.
Vous découvrez le rôle du réalisateur, de la régie et du plateau, puis vous tenez chaque poste à tour de rôle. Les consignes sont courtes et standardisées. À la fin, vous suivez une émission de la préparation à l'antenne et vous comprenez ce que chaque annonce déclenche.
Vous reprenez les méthodes du plateau pour un concert, une soirée ou un événement sur scène, avec plusieurs caméras et un son plus exigeant. Il n'y a pas de seconde prise. À la fin, vous participez à une captation complète et vous adaptez vos gestes à un lieu inhabituel.
Le programme repose sur la répétition des gestes dans des conditions proches d'un plateau réel. Les formateurs sont d'anciens professionnels du plateau, de la lumière et du son. Ils vous font travailler à plusieurs, pour que chacun comprenne les contraintes des autres postes.
Vous touchez aux caméras, aux projecteurs et aux consoles dès les premières séances. Les explications théoriques restent brèves et servent à comprendre pourquoi on fait tel geste. Le matériel est manipulé par les participants eux-mêmes, sous la surveillance des formateurs, ce qui permet d'apprendre sans crainte à condition de respecter les consignes de sécurité.
Pendant les exercices, chacun passe par la caméra, la lumière, le son et la régie. Cette rotation permet de comprendre ce que chaque poste attend des autres. Un cadreur qui a tenu la régie comprend pourquoi on lui demande un plan précis. C'est la meilleure façon d'apprendre à travailler en équipe.
On simule des conditions de direct : compte à rebours, silence au plateau, annonces courtes, imprévus. Les exercices vont du journal d'information à la captation de scène. Après chaque exercice, un retour collectif revient sur ce qui a fonctionné, ce qui a gêné et ce qu'on peut corriger la fois suivante.
Nathalie Dubois, Thomas Lambert et Sophie Renard suivent chacun leur domaine et corrigent sur le moment. Les remarques portent sur vos gestes, votre placement et votre façon de communiquer. Il ne s'agit pas de noter mais de vous permettre de progresser avec des indications concrètes, que vous pouvez appliquer immédiatement.
Aucun prérequis technique n'est demandé, mais quelques éléments facilitent l'entrée dans le parcours. Voici ce qu'il est utile de prévoir pour travailler confortablement et profiter pleinement des exercices, du premier module jusqu'au direct final.
Vous n'avez pas besoin de diplôme ni d'expérience de la télévision. Une certaine aisance avec l'outil informatique aide, notamment en régie. Il faut aussi accepter de travailler debout, de porter du matériel léger et de se déplacer sur un plateau encombré de câbles. Si vous avez une contrainte physique, signalez-la dans le formulaire de contact pour que nous en parlions ensemble avant de commencer.
Prévoyez des chaussures fermées et confortables, des vêtements sombres et pratiques, et de quoi prendre des notes. Les caméras, projecteurs, microphones et consoles sont fournis sur place. Les vêtements sombres évitent les reflets devant les caméras et restent discrets pour ceux qui travaillent au plateau pendant les exercices. Un carnet reste utile pour noter les réglages et les consignes.
Le programme vous donne des bases pratiques sur tous les postes d'un plateau. Il ne garantit ni emploi ni revenu, et ne délivre pas de titre officiel. Ce que vous emportez, c'est une expérience concrète, un vocabulaire commun avec les équipes de production et la capacité de tenir un poste simple pendant une émission ou une captation. À vous d'en faire ce que vous voulez ensuite.